Ο Ατζούν Ιλιτζαλί είναι τηλεοπτικός παραγωγός στην Τουρκία, εδώ όμως και πολλά χρόνια συνεργάζεται με τον τηλεοπτικό σταθμό ΣΚΑΪ. Είναι ο παραγωγός, δηλαδή ο απόλυτος άρχων, του περιβόητου Survivor. Όπως το συνηθίζει ο Ατζούν παίζει σε δύο επαγγελματικά ταμπλό ταυτοχρόνως. Εκτελεί τα γυρίσματα της ελληνικής και της τουρκικής εκδοχής του reality στον Άγιο Δομίνικο.

Ατζούν Ιλιτζαλί

Έτσι, τα λειτουργικά έξοδα μοιράζονται σε δύο παραγωγές. Κατά καιρούς ο Ατζούν Ιλιτζαλί παρεμβαίνει απευθυνόμενος στους παίκτες. Άλλοτε σε σπαστά ελληνικά για να γίνει συμπαθής στο ελληνικό κοινό, που τα γυρίζει αμέσως στα αγγλικά βεβαίως. Άλλοτε, με αφορμή την ελληνοτουρκική αντιπαράθεση σε εθνικό επίπεδο εντός του reality, ο Ατζούν απευθύνεται και στις δύο εθνικές οντότητες, τους Έλληνες και τους Τούρκους, ασκώντας μία ιδιότυπη και προσωπική εξωτερική πολιτική αλλά σε … ξένο αχυρώνα. Παραμονές λοιπόν της έλευσης στην Αθήνα του Υπουργού Εξωτερικών της Τουρκίας κ. Τσαβούσογλου (30-31 Μαΐου) και ενώ τα τουρκικά ΜΜΕ επιχειρούν ήδη με ένταση να δημιουργήσουν κλίμα αντιπαράθεσης με επίκεντρο την μουσουλμανική μειονότητα στη Θράκη, ο Ατζούν αποφάσισε να παρέμβει στα διπλωματικά αδιέξοδα των ελληνοτουρκικών σχέσεων διαδραματίζοντας ρόλο αυτόκλητου «ειρηνοποιού» αλλά με «τουρκικό σαρίκι» και «οθωμανικό φερετζέ».

Την ώρα δηλαδή που ο τούρκος ΥΠΕΞ επιχειρεί να θέσει ως βασικό ζήτημα συζήτησης με την Ελλάδα και με τρόπο εκβιαστικό την αναγνώριση τουρκικής μειονότητας στη Θράκη, ενώ ως γνωστόν η Συνθήκη της Λωζάνης προβλέπει την ύπαρξη θρησκευτικών και όχι εθνικών  μειονοτήτων εκατέρωθεν, ο Ατζούν Ιλιτζαλί με έντεχνα αφελή τρόπο επιχειρεί με την σειρά του να περάσει το μήνυμα πως «η θάλασσα (δηλαδή το Αιγαίο) που βρίσκεται μεταξύ μας δεν έχει καμία απολύτως σημασία».

Παραμύθια δηλαδή. Οι Έλληνες και οι Τούρκοι είναι τόσο «καρντάσια» που το Αιγαίο μεταξύ τους δεν έχει σημασία. Το μόνο που έχει σημασία είναι πως οι Έλληνες και οι Τούρκοι είναι θερμοί άνθρωποι που περνούν καλά και διασκεδάζουν μεταξύ τους. Πρόκειται για μία εξαιρετικά πρωτότυπη εκδοχή των διεθνών και των διμερών σχέσεων που είναι εμποτισμένη με μία σοφά υπολογισμένη δόση αφέλειας και ασχετοσύνης ώστε να γίνεται πιστευτή από τους πολίτες εκείνους που ασχολούνται ενίοτε με την Πολιτική όταν έχουμε εκλογές αν και αυτό ακόμη είναι αμφίβολο.

Το αποκρουστικά ενδιαφέρον σε αυτήν την υπόθεση ωστόσο, είναι ότι ο Τούρκος τηλεοπτικός παραγωγός βρίσκει και τα κάνει. Βλέπετε χρησιμοποιεί ως όχημα το reality και ως λεωφόρο διακίνησης «των ιδεών του» τον τηλεοπτικό σταθμό του Έλληνα επιχειρηματία Γιάννη Αλαφούζου. Τον ΣΚΑΪ. Είναι μάλιστα η δεύτερη φορά που ο συγκεκριμένος τηλεοπτικός σταθμός επιχειρεί να παίξει περίεργα παιγνίδια σε θολά νερά. Προηγήθηκε μία άκρως αμφιλεγόμενη δημοσιογραφική πιρουέτα του Μανώλη Κωστίδη με φόντο τα Βαρώσια της Αμμοχώστου.

Δείτε τι ακριβώς είπε ο Ατζούν Ιλιτζαλί απευθυνόμενος σε ‘Έλληνες και Τούρκους παίκτες στο Survivor:

Είναι προφανές πως στο όνομα ενός ομιχλώδους ειρηνευτικού οράματος, ο Τούρκος τηλεοπτικός παραγωγός επιχειρεί να «περάσει» μηνύματα τα οποία στοχεύουν στη διαστρέβλωση της πραγματικότητας και στην εμπέδωση της άποψης πως οι ελληνοτουρκικές διαφορές είναι αποτέλεσμα ισχυρισμών και εμμονών των πολιτικών, αποτέλεσμα μηχανορραφιών και συνομωσιών και όχι πάντως προϊόν συγκεκριμένων πολιτικών επιλογών της τουρκικής ηγεσίας.

Καλά θα έκανε λοιπόν ο κ. Ατζούν και η τηλεοπτική παραγωγή του καθώς και οι αρμόδιοι του ΣΚΑΪ να ασχοληθούν αν θέλουν με τους δεκάδες δημοσιογράφους που κρατούνται στα μπουντρούμια του Ερντογάν, τους χιλιάδες Τούρκους πολίτες που σαπίζουν στις φυλακές και όλους εκείνους τους Τούρκους πολίτες που διώκονται συστηματικά διότι εναντιώνονται στις πολιτικές επιλογές του Ταγίπ Ερντογάν.

Ας αφήσουν το Αιγαίο στους πολίτες που κατοικούν στα νησιά και τις ακτές του, σε εκείνους που εργάζονται για να ζήσουν από τα νερά και τις ομορφιές του. Διότι το Αιγαίο υπάρχει εκεί για να θυμίζει σε όλους μας κ. Ατζούν το ποιος είναι ποιος, το πού ανήκει ο καθένας από εμάς αλλά και το πώς ο κάθε κατεργάρης θα ήταν καλύτερα να ασχοληθεί με τον δικό του πάγκο. 


Πηγή: zougla.gr

Ο 60χρονος, όπως αναφέρουν τα «tourkikanea», εμβολιάστηκε στις 24/5 το πρωί στο ΙΚΑ Ξάνθης με την πρώτη δόση του εμβολίου της Pfizer. 

Το μεσημέρι γύρω στις 15:00 μετέβη στο νοσοκομείο Ξάνθης για να παραλάβει ταινίες για να μετρά το ζάχαρο του

Εκεί λοιπόν, λίγες ώρες μετά από τον εμβολιασμό του και ενώ βρισκόταν στο νοσοκομείο, έκανε πολλά επεισόδια κοιλιακής μαρμαρυγής (ανακοπές) τα οποία δυνητικά είναι θανατηφόρα. Εννιά τον αριθμό ! Ευτυχώς τον ανέταξαν και ο άνθρωπος σώθηκε.

Ο άνθρωπος έπαθε έμφραγμα και νοσηλεύεται στην καρδιολογική κλινική.

Να σημειωθεί πως ο 60χρονος είχε υποκείμενο, αλλά διαχειρίσιμο, νόσημα. 

Μπορεί τα περισσότερα περιστατικά στη χώρα μας να συνδέονται χρονικά με το εμβόλιο της AstraZeneca, όμως αυτό δεν είναι το πρώτο περιστατικό μετά από εμβολιασμό με Pfizer, καθώς πριν από λίγες ημέρες καταγράφηκε το πρώτο περιστατικό περικαρδίτιδας στην Ελλάδα μετά από εμβολιασμό με το σκεύασμα της συγκεκριμένης εταιρείας.

Πολιτικές δολοφονίες

στην Ελλάδα

Από τον κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια

στον μουσικό Παύλο Φύσσα

Γεώργιος Σαρρής



Αριθμός σελίδων: 256, Τιμή : € 14,90
ISBN: 978-960-436-806-8

20 + 1 πολιτικές δολοφονίες που συγκλόνισαν και σημάδεψαν την Ελλάδα!

Το άψυχο κορμί του κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια έμελλε να μείνει άταφο επί 20 ολόκληρες ημέρες. Το 1852 οι αρχές καρατομούν τον νεκρό (!) δολοφόνο του υπουργό Παιδείας Νικόλαου Κορφιωτάκη. Θαμώνας χαρτοπαικτικής λέσχης σφάζει τον πρωθυπουργό Θεόδωρο Δηλιγιάννη στα σκαλιά της Βουλής. Το αυτί και η παλάμη του ρακένδυτου δράστη που τραυμάτισε θανάσιμα τον βασιλιά Γεώργιο Α΄ φυλάσσονται σε… μουσείο της Αθήνας! Οι εκτελεστές του Σήφη Βαρδινογιάννη είχαν μεταμφιεστεί σε Γερμανούς στρατονόμους. Ο Χρήστος Λαδάς ξεψύχησε μετά τη ρίψη χειροβομβίδας μέσα στην υπουργική λιμουζίνα, ενώ ο βουλευτής Γρηγόρης Λαμπράκης δέχθηκε τα φονικά χτυπήματα ενώπιον 180 χωροφυλάκων.

Οι Εκδόσεις Οξύ παρουσιάζουν το ενδελεχές πόνημα του βραβευμένου δημοσιογράφου Γεώργιου Σαρρή, Πολιτικές Δολοφονίες στην Ελλάδα! Εγκλήματα που σκοπό είχαν να αλλάξουν τον κόσμο –και σε μερικές περιπτώσεις το πέτυχαν.

Ο αναγνώστης έρχεται αντιμέτωπος με την ιστορία της βίας με πολιτικό πρόσημο, διαβάζοντας τεκμηριωμένα και με πληρότητα όλα τα στοιχεία των πιο σημαντικών δολοφονιών από την ίδρυση του ελληνικού κράτους μέχρι και σήμερα. Ταυτόχρονα, έχοντας περάσει λίγα μόλις χρόνια από την πιο πρόσφατη από τις δολοφονίες, γίνεται εύκολα αντιληπτό πως η εποχή των εγκλημάτων με πολιτικό πρόσημο απέχει αρκετά από το τέλος της. 

Βιογραφία συγγραφέα:

Ο Γεώργιος Σαρρής εργάζεται ως δημοσιογράφος και με επίκεντρο το πολιτικό ρεπορτάζ.

Έχεις εργαστεί σε εφημερίδες (Έθνος της Κυριακής, Παραπολιτικά, Espresso, Εξουσία, Χώρα κ.ά.), τηλεοπτικά κανάλια (OPEN TV, MEGA, ΕΡΤ, Κανάλι 10, Extra Channel 3 κ.ά.), ραδιοφωνικούς σταθμούς (ΕΡΑ), περιοδικά (All about History, Maxim, Τόλμη κ.ά.) και ιστοσελίδες (newsbeast, parapolitika κ.ά.).

Το 2019 τιμήθηκε από τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας με την ανώτατη δημοσιογραφική διάκριση, το βραβείο Αθ. Μπότση, «για την αντικειμενική και με πληρότητα παρουσίαση ιστορικών πολιτικών θεμάτων», ενώ την περίοδο 2020-2021 παρουσίαζε την αφιερωματική σειρά ντοκιμαντέρ του OPEN TV «…και εγένετο Ελλάς, 1821-2021», με αφορμή τη συμπλήρωση δύο αιώνων από την έναρξη της Επανάστασης.

Είναι απόφοιτος του Τμήματος Ευρωπαϊκού Πολιτισμού του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, τελειόφοιτος του Τμήματος Πολιτικής Επιστήμης και Δημόσιας Διοίκησης της Νομικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ φοιτά και στο μεταπτυχιακό του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης, στο πρόγραμμα της Σύγχρονης Ελληνικής και Ευρωπαϊκής Ιστορίας.

Στοιχεία έκδοσης

Κεντρική διάθεση

Brainfood Εκδοτική ΜΕΠΕ / Εμπεδοκλέους 28 & Σουρή 20, 12131 Περιστέρι
Tηλ. παραγγελιών: 210 2514123 / Φαξ: 210 5227768 / Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / www.brainfood.gr

Περισσότερες πληροφορίες: Ιωάννης Κοροβέσης, τηλ: 6947271923,
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η τεράστια προσφορά των γυναικών στην Επανάσταση του ’21 αποτυπώνεται στην επιλογή 100 έργων ζωγραφικής, πορσελάνινων αντικειμένων και ρολογιών του 19^ου αιώνα, της συλλογής Μιχάλη και Δήμητρας Βαρκαράκη και στην έκθεση «Η Ελληνίδα του ‘21 στη φιλελληνική Τέχνη», που εγκαινίασε χθες η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη, στο Ίδρυμα Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη.

Η έκθεση σε επιμέλεια Φανής-Μαρίας Τσιγκάκου, που θα διαρκέσει μέχρι τις 31 Οκτωβρίου, θα συνοδευτεί από το συνέδριο με θέμα «Γυναίκες στην Ελλάδα: Από την Επανάσταση έως πέρα από το 2021», που διοργανώνει το φθινόπωρο του 2021 το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, σε άμεσο διάλογο με την έκθεση «Η γυναίκα στην Επανάσταση του 1821», που πραγματοποιείται στο πλαίσιο των δράσεων της Πρωτοβουλίας ’21, των 16 Ιδρυμάτων, για τον εορτασμό της επετείου των 200 χρόνων από την Επανάσταση.

 Ακολουθεί η ομιλία της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού:

«Είναι πραγματικά πολύ όμορφο, που μόλις 12 μέρες μετά από την άρση της απαγόρευσης της διοργάνωσης εκδηλώσεων στα μουσεία και στους εκθεσιακούς χώρους, μία ακόμη έκθεση, με ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα, προστίθεται σε όλα όσα έχουν να δουν οι Αθηναίοι και οι επισκέπτες της πόλης, τις επόμενες εβδομάδες και τους επόμενους μήνες. Είναι κάτι, το οποίο είχε λείψει σε όλους. Μία σιωπή των μουσείων και των εκθεσιακών χώρων για περισσότερο από έξι μήνες, στέρησε πραγματικά τη δυνατότητα σε όλους μας να έρθουμε σε επαφή, με πράγματα τα οποία αγαπούμε. Να διδαχθούμε μέσα από διοργανώσεις, που σχετίζονται, όχι μόνο με τον εορτασμό των 200 ετών από την Επανάσταση, αλλά γενικά με την πολιτιστική μας παρουσία.

Είναι πολύ σημαντικό, ότι με αφορμή τα 200 χρόνια από την Επανάσταση, σήμερα μπορεί κανείς να επισκεφθεί όλα τα μουσεία της πρωτεύουσας, γιατί όλα φιλοξενούν πολύ σημαντικές εκθέσεις, που έρχονται η μία να συμπληρώσει την άλλη. Και είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για όλους μας και ιδιαίτερα για τους νεότερους, μέσα από τις εκθέσεις, να συνειδητοποιήσουν τι συνέβη πριν από το 1821, στη διάρκεια της Επανάστασης και μετά. Νομίζω ότι αυτό είναι ένα πολύ μεγάλο κέρδος, το οποίο δεν πρέπει να το αφήσουμε ανεκμετάλλευτο. Μέσα από τις εκθέσεις αυτές, είναι μια ευκαιρία να συνειδητοποιήσουμε όλοι, νεότεροι και μεγαλύτεροι, ότι η Επανάσταση του ‘21 δεν ήταν ένα φαινόμενο ξεκομμένο, το οποίο ξαφνικά δημιουργήθηκε υπό τις συγκεκριμένες συνθήκες στον ελλαδικό χώρο. Η Επανάσταση του ‘21 ήταν μέσα σε ένα γενικότερο πνεύμα ελευθερίας, ανεξαρτησίας, αυτοδιάθεσης των λαών.

Μέσα από τις εκθέσεις των μουσείων μας, μπορούμε να συνειδητοποιήσουμε όλοι, και να καταλάβουμε τελικά, το παρόν μας, αντιλαμβανόμενοι καλύτερα το παρελθόν μας. Ένα παρελθόν, όχι τόσο μακρινό όσο η αρχαιότητα. Μεγαλώσαμε μέσα από τα σχολεία, τα σχολικά βιβλία, μαθαίνοντας για την ελληνική αρχαιότητα, μαθαίνοντας για το Βυζάντιο, και πολύ στιγμιαία, γεγονότα για το ΄21. Όσα προηγήθηκαν και όσα ακολούθησαν μέχρι την ίδρυση του νέου ελληνικού κράτους και τις πρώτες δεκαετίες του. Είναι λοιπόν μία ευκαιρία, μέσα από αυτές τις εκθέσεις που απλόχερα προσφέρουν τα μουσεία μας, να συνειδητοποιήσουμε καλύτερα τον εαυτό μας.

«…Δεν μας αρκεί ευγενικές κυρίες μόνο ο ενθουσιασμός σας. Οι αιώνες της τυραννίας, μας έχουν εξαντλήσει οικονομικώς. Ο ηρωισμός δεν ωφελεί, όταν στερείται τ’ απαραίτητα οργανικά μέσα για να εκδηλωθή: Χρήμα, όπλα, πυρομαχικά, τροφή, ενδύματα.

Και αν τολμώ να επικαλεσθώ την συμπάθειά σας, σκοπός μου είναι η εξασφάλισις ενός ασύλου για τα κατατρεγμένα γυναικόπαιδα στην Εύβοια, την οποία με την μεσολάβηση σας θα ευρίσκαμε τρόπο να επανακτήσουμε και να την αφιερώσουμε στην μνήμη των γυναικών της Αγγλίας…»

γράφει η Μαντώ Μαυρογένους στην επιστολή που στέλνει στις Αγγλίδες φιλελληνίδες, το 1826. Οι υπόδουλες Ελληνίδες  οι οποίες  βίωναν  την  σκληρή πραγματικότητα, αυτές και τα παιδιά τους, όντας εκτεθειμένες  σε κάθε λογής βία και κακουχία, βρήκαν το σθένος να απευθυνθούν στον δυτικό κόσμο, να συγκινήσουν την κοινή γνώμη και να ζητήσουν βοήθεια. Τις χαρακτήριζε φρόνηση και φιλοτιμία και βαθύς πατριωτισμός. Κι αυτό είναι ένα σημείο, που θα πρέπει κάποια στιγμή να μελετηθεί από τους ειδικούς της περιόδου. Αυτή η συμβολή και η προσφορά των γυναικών.

Οι Φιλελληνίδες, ανακάλυψαν το πρότυπο  της Ελληνίδας ηρωίδας στη Ελληνική Επανάσταση, σε δυο εμβληματικές Ελληνίδες: Στη ΛασκαρίναΜπουμπουλίνα και στη  Μαντώ Μαυρογένους, που πρόσφεραν τις περιουσίες της ενώ οι ίδιες συμμετείχαν στην επανάσταση.  Διεκτραγωδώντας τις κακουχίες που βίωναν, τις αρπαγές των παιδιών τους, κοριτσιών, μικρών αγοριών, που έφταναν στα σκλαβοπάζαρα της Ανατολής, συγκινούσαν την κοινή γνώμη στη Αγγλία, στη Γαλλία και απέναντι σε συντηρητικές εξουσίες που επηρεάζονταν από το πνεύμα της Ιεράς Συμμαχίας.

Είναι η εποχή που ο φιλελληνισμός καθίσταται κυρίαρχη τάση στην Ευρώπη και αποτυπώνεται σε κάθε μορφή τέχνης. Οι  φιλελληνίδες διοργανώνουν ομιλίες, εράνους, αποστολές ιματισμού στην Ελλάδα. Προσφέρουν, επώνυμα και ανώνυμα, μεγάλα χρηματικά ποσά μέχρι και τα κοσμήματά τους. Ράβουν ρούχα και σημαίες για τους φιλέλληνες εθελοντές, που στηρίζουν ηθικά και συναισθηματικά, επικοινωνώντας  μαζί τους, όσο  αγωνίζονται για την Ελλάδα.

Νομίζω ότι αυτός ο, εν πολλοίς παραμερισμένος, ρόλος των  Ελληνίδων στην Επανάσταση, αλλά όχι μόνο,  αποτυπώνεται , με ενάργεια, στα έργα των ζωγράφων αλλά και στα ποικίλα αντικείμενα  που δίνουν μια ολοκληρωμένη εικόνα  της συμμετοχής τους στην πιο κρίσιμη περίοδο της Επανάστασης, στην έκθεση που φιλοξενείται στο Ίδρυμα Θεοχαράκη.

Η έκθεση ὀμως των αντικειμένων, που γενναιόδωρα παρέχει το ζεύγος Βαρκαράκη, δεν περιορίζεται στην ανάδειξη της γυναίκας στην Επανάσταση του 1821.  Την  πλούσια φιλελληνική περίοδο διαδέχονται τα μετεπαναστατικά χρόνια, όπου η Ελληνίδα με την ομορφιά, την ευγένεια και την  κομψότητά της δείχνει να έχει ξεπεράσει τις αντίξοες επαναστατικές συνθήκες.

Είμαστε πραγματικά ευγνώμονες στους συλλέκτες που μοιράζονται μαζί μας τους θησαυρούς τους. Γιατί στη συλλογή τους αποθησαυρίζεται  ουσιαστικά η ιστορική μνήμη της συμμετοχής των Ελληνίδων  στην Επανάσταση του 1821. Γιατί τα φιλλεληνικά έργα που αποτελούν τη συλλογή, είναι ένα μόνο μέρος από τη σημαντική συλλογή Βαρκαράκη, είναι εμπνευσμένα  από τις Ελληνίδες που έδρασαν παράλληλα, όχι μόνον εμψυχώνοντας τους άντρες στον αγώνα τους ή παίρνοντας και οι ίδιες μέρος  αλλά και με την επίδραση που άσκησαν στις δυτικές κοινωνίες με το θάρρος τους, τη αγάπη τους  για την πατρίδα, το αγωνιστικό τους πνεύμα.

Αξιότιμοι κύριε και κυρία Βαρκαράκη,

Θα ήταν πραγματικά πολύ ενδιαφέρον, η συλλογή σας να εύρισκε μια μόνιμη, ασφαλή στέγη ανοικτή στο κοινό. Αυτή η συλλογή -και αντίστοιχες που υπάρχουν- είναι πολιτιστική διαδρομή στην Ιστορία της νεώτερης Ελλάδας που πρέπει να γνωρίσουν οι επιγενόμενοι. Μέσα από την φιλελληνική τέχνη αναγνωρίζομε την βαθιά επίδραση της αρχαίας αλλά και νέωτερης Ελλάδας στον σύγχρονο Ευρωπαϊκό Πολιτισμό. 

Κλείνοντας, θα ήθελα να ευχαριστήσω, όλους όσους εργάστηκαν για την έκθεση αυτή. Τη Φανή-Μαρία Τσιγκάκου, το Ίδρυμα Θεοχαράκη, τη Μαρίνα και τον Βασίλη Θεοχαράκη και τους συνεργάτες τους, τον Τάκη Μαυρωτά, τον Φώτη Παπαθανασίου, για τη συνεχή και ανιδιοτελή προσφορά τους στον Πολιτισμό.

Τέλος, είναι πολύ σημαντικό ότι και αυτή η έκθεση στην πρωτοβουλία 1821-2021, υπό τον συντονισμό του Γιάννη Μάνου, καθώς για πρώτη φορά, όλα τα Ιδρύματα οργανώθηκαν για να παρουσιάσουν από κοινού ένα πολύ σημαντικό πρόγραμμα. Μαθαίνω με χαρά, ότι η πρωτοβουλία αυτή θα συνεχιστεί, γιατί πράγματι, σ’ αυτόν τον τόπο έχουμε συνηθίσει, όχι να ενώνουμε δυνάμεις, αλλά να πολεμάει η μία την άλλη».

Ο Γλάρος του Άντον Τσέχωφ

από την ομάδα C. for Circus

5, 6, 8, 10, 11, 14 και 15 Ιουνίου στην αυλή του θεάτρουΧΥΤΗΡΙΟ

«Ό,τι συμβαίνει επί σκηνής θα έπρεπε να είναι τόσο σύνθετο και συνάμα τόσο απλό, όσο και στην πραγματική ζωή. Οι άνθρωποι κάθονται σ’ ένα τραπέζι, γευματίζουν, αυτό είναι όλο, μα την ίδια στιγμή γεννιέται η ευτυχία τους ή καταστρέφεται η ζωή τους».

Άντον Τσέχωφ

Με το κλασικό αριστούργημα της ρωσικής δραματουργίας «ο Γλάρος» του Άντον Τσέχωφ σε μετάφραση Ξένιας Καλογεροπούλου και σκηνοθεσία Νικόλα Παπαδομιχελάκη, οιC. for Circus,μετά τις«Μεταμορφώσεις»του Οβίδιου και «το Δαχτυλίδι της μάνας» του Γιάννη Καμπύση,επιστρέφουν για λίγες μόνο παραστάσεις στις 5, 6, 8, 10, 11, 14 και 15 Ιουνίου, στην αυλή του θεάτρουΧυτήριο.

Δίπλα στο ειδυλλιακό περιβάλλον μιας μεγάλης λίμνης, οι ήρωες του Τσέχωφ στον «Γλάρο» αναμετρώνται με τα μεγάλα ερωτήματα γύρω απ’ την τέχνη και τη ζωή, πίνοντας τσάι, παίζοντας χαρτιά και μουσική, απολαμβάνοντας τον ήλιο. Οι ζωές τους καταστρέφονται κι εκείνοι παρατηρούν τα ψάρια της λίμνης ή αναζητούν νέες μορφές έκφρασης της τέχνης. Οι έρωτες, η μοναξιά κι ο θάνατος τούς βρίσκουν, καθώς εκείνοι κοιτούν προς την άλλη όχθη.

Σε μία εποχή γεμάτη απελπισία κι έμπνευση, με όχημα το τσεχωφικό αριστούργημα και τη μουσική που ερμηνεύουν ζωντανά επί σκηνής, οι C. for Circus συναντιούνται μετά από καιρό, για να αναμετρηθούν με το χάσμα μεταξύ παλιού και νέου, έμπνευσης, έρωτα και απελπισίας. Καθισμένοι σε έναν κύκλο, στο πλάι της δικής τους λίμνης, υμνούν την τέχνη, τον έρωτα και τη ζωή, θίγοντας με χιούμορ κι ευαισθησία όσα δεν έπαψαν να απασχολούν την ανθρωπότητα, από τη Ρωσία του 1895 μέχρι την Αθήνα του σήμερα.

Ο νεαρός συγγραφέας Κωνσταντίν Τρέπλιεφ ετοιμάζεται να παρουσιάσει το νέο του έργο με πρωταγωνίστρια την αγαπημένη του Νίνα, στον κήπο του κτήματος του θείου του. Παρόντες είναι και η μητέρα του και καταξιωμένη ηθοποιός, Ιρίνα Αρκάντινα και ο νέος της σύντροφος και συγγραφέας, Μπορίς Αλεξέγιεβιτς Τριγκόριν. Το έργο του δεν βρίσκει την προσδοκώμενη αποδοχή, πυροδοτώντας προσωπικές και καλλιτεχνικές αψιμαχίες, αποκαλύπτοντας τον μικρόκοσμο του κτήματος και της οικογένειας και, τελικά, την κωμικοτραγική αυτή κατάσταση που λέγεται ζωή.

Σημείωμα από τους C. for Circus

Η συνάντησή μας και ολόκληρη η περίοδος των δοκιμών πραγματοποιήθηκαν μες στην πανδημία. Η προσέγγιση και, φυσικά, η σκηνική αποτύπωση δεν θα μπορούσαν να μείνουν ανεπηρέαστες. Ξεκινήσαμε τις πρόβες μας με μοναδικό δεδομένο την επιθυμία μας να συνυπάρξουμε και πάλι στη σκηνή. Καθισμένοι σε δέκα καρέκλες σε απόσταση και φορώντας μάσκες, κάναμε αναγνώσεις του έργου προσπαθώντας να γεφυρώσουμε το χάσμα του κόσμου του Τσέχωφ με τα δεδομένα της δικής μας πραγματικότητας. Η προσπάθεια να αναπτύξουμε τις ανθρώπινες σχέσεις, όπως αυτές αποτυπώνονται στο ρωσικό κείμενο, χωρίς να αλλοιωθούν λόγω της συνθήκης της πανδημίας, ήταν μια τεράστια πρόκληση. Δεν θέλαμε να χαθεί τίποτα από το έργο και τη δύναμή του εξαιτίας της εξωτερικής αυτής αντικειμενικής συνθήκης. Προσπαθώντας να κατανοήσουμε τον ψυχισμό των ηρώων, εστιάσαμε στην κυριολεξία του κειμένου και αφουγκραστήκαμε τις ανάγκες τους και τον τρόπο που εκφράζονται μέσα από κάθε τους λέξη. Οι ήρωες του έργου προσπαθούν να παραμείνουν μαζί, παίζουν και τραγουδούν. Οι προσωπικές τους συγκρούσεις, όμως, τους απομακρύνουν. Ο κύκλος σπάει.

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Νικόλας Παπαδομιχελάκης

Δραματουργία: Άρτεμις Γρύμπλα

Σκηνικά - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμός: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Μουσική: CforCircus

Ενορχήστρωση: Βαλέρια Δημητριάδου

Ειδικές κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος

Βοηθός σκηνογράφου: Έλενα Μπούγου

Επικοινωνία: Ελεάννα Γεωργίου

Φωτογραφίες: Στέλιος Χουστουλάκης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης

Διανομή

Αρκάντινα: Βαλέρια Δημητριάδου

Τρέπλιεφ: Βαγγέλης Αμπατζής

Σόριν: Νικόλας Παπαδομιχελάκης

Νίνα: Μαρία Μοσχούρη

Σαμράγιεφ: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Πωλίνα: Ειρήνη Μακρή

Μάσα: Χρύσα Κοτταράκου

Μεντβεντένκο: Άλκης Μπακογιάννης

Ντορν: Παύλος Παυλίδης

Τριγκόριν: Γιώργος Κισσανδράκης

Μέρες παραστάσεων:5, 6, 8, 10, 11, 14 και 15 Ιουνίου

Ώρα έναρξης: 21.15

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, ατέλεια.

θέατρο Χυτήριο (Αυλή)

Ιερά Οδός 44, Γκάζι

2103412313

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Προπώληση εισιτηρίων

www.ticketservices.gr

O Κήπος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών άνοιξε και μας υποδέχεται, με την υπόσχεση να γεμίσει τα καλοκαιρινά βράδια μας, ξεχωριστές μελωδίες και υπέροχα τραγούδια, ελληνικά και ξένα! Τον Ιούνιο και τον Ιούλιο θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε και να ακούσουμε ζωντανά –πάντα φορώντας της μάσκες μας και με τα καθίσματά μας σε ασφαλείς αποστάσεις– γνωστές ορχήστρες και αγαπημένους καλλιτέχνες που τόσο μας έλειψαν τον προηγούμενο χειμώνα.

Το φετινό πρόγραμμα εκδηλώσεων εγκαινιάζουν την Τετάρτη 9 Ιουνίου στις 9 το βράδυ οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής με ένα από τα δημοφιλέστερα έργα όλων των εποχών, τις «Τέσσερις εποχές» του Antonio Vivaldi [Αντόνιο Βιβάλντι], τις οποίες θα παρουσιάσουν σε όργανα εποχής υπό τη διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου.

«Οι τέσσερις εποχές» του Vivaldi, ένα από τα μεγαλύτερα best sellers στην ιστορία της κλασικής μουσικής, εξακολουθούν να γοητεύουν ακροατές κάθε ηλικίας εδώ και τέσσερις αιώνες. Είναι τέσσερα αριστουργηματικά κοντσέρτα για βιολί, πρωτοποριακά για τα δεδομένα του Μπαρόκ: ο κορυφαίος ιταλός μουσουργός τάραξε τα νερά εκείνης της εποχής δημιουργώντας συνθέσεις γεμάτες πρωτοτυπία, εμπνευσμένες από τη φύση και τον άνθρωπο. Η μουσική του μιμείται τα κελαρίσματα του νερού, τα κεηλαηδίσματα των πουλιών, τα βουίσματα των εντόμων, τις βροντές της καταιγίδας, ενώ ταυτόχρονα δημιουργεί μαγικά ηχοτοπία που άλλοτε μας παραπέμπουν σε εικόνες ευθυμίας και χορού ή σε κυνηγετικές σκηνές και άλλοτε σε ανθισμένα λιβάδια, σε χιονισμένους αγρούς ή σε στιγμές χειμωνιάτικης θαλπωρής μπροστά στο τζάκι.

Kοντσέρτο αρ. 1 σε μι μείζονα, έργο 8, RV 269, «Άνοιξη» (La primavera)

Κοντσέρτο αρ. 2 σε σολ ελάσσονα, έργο 8, RV 315, «Καλοκαίρι» (L’estate)

Κοντσέρτο αρ. 3 σε φα μείζονα, έργο 8, RV 293, «Φθινόπωρο» (L’autunno)

Κοντσέρτο αρ. 4 σε φα ελάσσονα, έργο 8, RV 297, «Χειμώνας» (L’inverno)

Όλες οι εποχές του χρόνου σε μία βραδιά! Ελάτε να τις απολαύσουμε στον Κήπο του Μεγάρου!

Τιμή εισιτηρίου

 15 ευρώ (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Η «Ναπολεοντία» είναι μία κομψή, ψευδοϊστορική, ξεκαρδιστική κωμωδία του κορυφαίου νεοέλληνα συγγραφέα Ανδρέα Στάικου.

Εξελίσσεται στην μετεπαναστατική Ελλάδα, συγκεκριμένα το 1833, την ημέρα έλευσης του Όθωνα, στο Ναύπλιο. Εμπνευσμένη από κάποιο απαρατήρητο καταγεγραμμένο συμβάν, τον ξυλοδαρμό ενός αγωνιστή του ’21 επειδή δεν μπορούσε να χορέψει βαλς, αποτελεί ένα επίκαιρο σχόλιο για την αιώνια ιδιοσυγκρασία των Ελλήνων, που ανέκαθεν βασανίζονταν και ευλογούνταν από την διελκυστίνδα ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση.

Στη «Ναπολεοντία», ο συγγραφέας, μέσα από το χαρακτηριστικό γλωσσικό του παιχνίδι, σχολιάζει τον ραγιαδισμό, τον βίαιο εξευρωπαϊσμό και την ξενομανία και, χρησιμοποιώντας ως όχημα την Ιστορία, στηλιτεύει τα διαχρονικά γνωρίσματα της ελληνικής κοινωνίας και την ιδιοσυγκρασία του Νεοέλληνα.

Τροφή για πολιτική σκέψη, μια χαραμάδα από σημερινό φως στο άγνωστο παρελθόν της χώρας, όπου οι δύο αταίριαστοι κόσμοι ομογενοποιούνται ακόμη και “διά ροπάλου”. Ο κοινωνικός ιστός των αγωνιστών Ελλήνων αλλοιώνεται, οι αληθινοί αγωνιστές γίνονται αντικείμενο εκμετάλλευσης και χλεύης και οι άδολοι και αγνοί αγώνες τους καθώς και οι καρποί τους παραδίδονται σε χέρια αμήχανα και δουλικά.

Σήμερα, μετά από διακόσια χρόνια εθνικού βίου, η χώρα μας, απαρνούμενη τη δήθεν οικειότητα με την Ιστορία της, καλείται να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της, τις γυμνές αλήθειες της, ώστε να κρίνουμε πια με καθαρή ματιά την σύγχρονη πραγματικότητά μας.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Ένας Φαναριώτης μεγαλοαστός γιατρός, η σύζυγός του και η κόρη τους Ναπολεοντία, προσφέρουν φιλοξενία σε παλαίμαχο αγωνιστή της Επανάστασης του 1821. Εκείνος εργάζεται στην έπαυλή τους ως κηπουρός, νιώθοντας ευγνωμοσύνη για την φροντίδα τους, σύντομα όμως εξελίσσεται σε αξιοθέατο για τους πλούσιους επισκέπτες της οικογένειας. Ο γιατρός αποφασίζει να «συγγράψει» τα απομνημονεύματα του αγωνιστή, αντλώντας ατυχώς την έμπνευσή του από την προσωπική του εξευρωπαϊσμένη αντίληψη περί αγώνων και ηρωισμού.

 Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Το χιούμορ, η λεπτή ειρωνεία, η μουσική του λόγου και η ατέρμονη αιώρηση ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, ανάμεσα στο θέατρο και τη ζωή, στο φαιδρό και το τραγικό, κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον στη διάρκεια της παράστασης και ψυχαγωγούν τους θεατές, ενώ αυτοί ταυτόχρονα εμβαπτίζονται στο κλίμα και το ήθος της εποχής.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι εμπνευσμένα από την αιφνίδια συνάντηση Ελλάδας και Ευρώπης, λαϊκότροπης και ξενόφερτης κουλτούρας. Η μουσική, πρωτότυπη σύνθεση ειδικά για την παράσταση, είναι σύγχρονη και σχολιάζει την αντίστιξη ανάμεσα στη δημοτική μας παράδοση και την ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα. Τα ζωντανά τραγούδια της παράστασης δημιουργούν ενθουσιασμό και δίνουν ένα στοιχείο λυρισμού, προκαλώντας ψυχική ανάταση και αισθητική ευχαρίστηση. Οι φωτισμοί ακολουθούν την φαντασιακή ατμόσφαιρα του έργου.

Και η κελαρυστή, στιλιστική, εξεζητημένη γλώσσα του Ανδρέα Στάικου, που από μόνη της αποτελεί όχημα φιλοσοφίας απέναντι στο θέατρο και τη ζωή, είναι ευγενής άσκηση για τους έμπειρους ηθοποιούς.

Οι ήρωες της παράστασης δεν ανήκουν ούτε στον κόσμο του παράλογου, ούτε του ρεαλισμού, κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, χρησιμοποιούν μια κατασκευασμένη γλώσσα ανάμεσα στην καθαρεύουσα και τη ντοπιολαλιά, στο στυλιζάρισμα και τη φυσικότητα.

Η διακεκριμένη δημιουργός Τώνια Αβδελοπούλου, που υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια, ο σπουδαίος εικαστικός Βασίλης Διονυσόπουλος, καθώς και ο συνθέτης Τάκης Μπαρμπέρης, που έχει γράψει μουσική για θέατρο μόνο σε συνεργασία με την εταιρεία ΘΕΣΙΣ, εγγυώνται το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες sold out παραστάσεις με το έργο "Ο Ραφτάκος των λέξεων" του Αντώνη Παπαθεοδούλου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος ζωντανεύει ξανά την αγαπημένη ιστορία μικρών και μεγάλων.

Σε φιλόξενους υπαίθριους χώρους, με μικρές ομάδες θεατών για μέγιστη ασφάλεια, η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος θα ζωντανέψει το βιβλίο του Αντώνη Παπαθεοδούλου «Ο Ραφτάκος των λέξεων», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ, σε θεατρική διασκευή της Τίνας Γιωτοπούλου, σκηνοθεσία του Γιώργου Τζαβάρα, πρωτότυπη μουσική του Νίκου Πλατύραχου και καλλιτεχνική επιμέλεια της Χρύσας Διαμαντοπούλου.

«Ο Ραφτάκος των λέξεων», ένα σύγχρονο παραμύθι που έχει κερδίσει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, τρυφερό, συγκινητικό και επίκαιρο όσο ποτέ, μιλά για τη δύναμη των λέξεων, για την ανάγκη της ανθρώπινης επικοινωνίας, για την αγάπη, την παρηγοριά και τη ζεστασιά που προσφέρει ο ανθρώπινος λόγος. Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας ένα πολύ αγαπημένο βιβλίο μικρών και μεγάλων. Με αγνά υλικά - ζωντανή μουσική, κίνηση, διάδραση, παντομίμα- η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος δημιουργεί μία χειροποίητη παράσταση τόσο ζεστή και τόσο πολύχρωμη, όσο και η κουβέρτα του Ραφτάκου που τύλιξε και ζέστανε τελικά όλους τους κατοίκους της πόλης του.

ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ: Κάποτε σε μια μικρή πόλη που έμοιαζε ακόμα με χωριό ζούσε ένας ράφτης μοναδικός. Μοναδικός όχι μόνο επειδή δεν υπήρχε άλλος ράφτης στην πόλη μα επειδή ο ράφτης αυτός έφτιαχνε τα ρούχα του με λέξεις! Διάλεγε προσεχτικά τις λέξεις του για κάθε έναν κάτοικο ξεχωριστά κι έτσι φορώντας τα ρούχα του περνούσαν τους χειμώνες τους ζεστοί και τα καλοκαίρια πάντα δροσεροί. Ο καιρός όμως πέρασε, η πόλη μεγάλωσε κι οι κάτοικοι έγιναν βιαστικοί και ξεχασιάρηδες και ξέχασαν τον Ραφτάκο. Κι έπεσε ένας χειμώνας τόσο βαρύς που κανένα από τα καινούρια τους ρούχα δεν μπορούσε να τους ζεστάνει. Τότε θυμήθηκαν τον Ραφτάκο τους που τόσο ωραία έπλεκε τις λέξεις και ξαναζεστάθηκαν. Γιατί οι λέξεις είναι αυτές που ζεσταίνουν, δροσίζουν και παρηγορούν τελικά κάθε καρδιά.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ για τη θεατρική ομάδα Μικρός Νότος

Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος δημιουργεί από το 2012 διαδραστικές παραστάσεις με ζωντανή μουσική από γνωστά, παραδοσιακά αλλά και πρωτότυπα μουσικά όργανα, ενώ αντλεί τα θέματά της από ιστορίες, μύθους, παραδόσεις και παραμύθια από τη λαϊκή παράδοση.

«Σχεδιάζουμε από καρδιάς παραστάσεις με ευθύνη και σεβασμό, που έχουν στο κέντρο το παιδί και την ουσιαστική διάδραση και σχέση του με τους ηθοποιούς», τονίζει η Χρύσα Διαμαντοπούλου, ηθοποιός - ειδικευμένη στο Θέατρο στην Εκπαίδευση, καλλιτεχνική διευθύντρια στη θεατρική ομάδα Μικρός Νότος. «Εστιάζουμε σε παραμύθια του παππού και της γιαγιάς και, μαζί με συνεργάτες που διακρίνονται για τον επαγγελματισμό τους, σχεδιάζουμε την κάθε επιμέρους δράση, από τα σκηνικά αντικείμενα και τα κοστούμια μέχρι τις δραστηριότητες, τα παιχνίδια και τα εκπαιδευτικά εργαλεία που προτείνουμε στους δασκάλους, οι οποίοι μας εμπιστεύονται, στο χώρο του θεάτρου ή στο σχολείο».

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από 4 ετών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου Θεατρική διασκευή-στίχοι τραγουδιών: Τίνα Γιωτοπούλου Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας Καλλιτεχνική επιμέλεια-επιμέλεια κειμένου-βοηθός σκηνοθέτις: Χρύσα Διαμαντοπούλου Πρωτότυπη Μουσική: Νίκος Πλατύραχος Εικαστική επιμέλεια-ενδυματολόγος: Γεωργία Μπούρδα Επιμέλεια κίνησης: Άννα Ανουσάκη Ηθοποιοί: Νίκος Αξιώτης, Δημήτρης Γιαννής, Aγγελική Παναγιωτοπούλου Ζωντανή μουσική: Η ομάδα Μικρός Νότος Σχεδιασμός-διδασκαλία ρυθμικού τοπίου: Γιώργος Τζαβάρας Διδασκαλία τραγουδιών: Νίκος Πλατύραχος Επιστημονικός σχεδιασμός διαδραστικού μέρους: Φλώρα Σπύρου Γραφιστικός σχεδιασμός υλικού: k2design Υπεύθυνη Τύπου: Ευαγγελία ΣκρομπόλαΟργάνωση Παραγωγής: Χρύσα Διαμαντοπούλου Παραγωγή: ΜΙΚΡΟΣ ΝΟΤΟΣ ΑΜΚΕ

Toβιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΙΟΥΝΙΟΣ

5/6 ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΔΑΣΟΣ ΥΜΗΤΤΟΥ (δίπλα στη Μονή Καισαριανής) στις 7μμ

6/6 MODUS VIVENDI BY KRATEROS KATSOULIS (Βριλήσσια) στις 11πμ

11/6 ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΦΛΕΡΥ (ΚΑΛΛΙΘΕΑ) στις 7.15μμ

12/6 ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΔΑΣΟΣ ΥΜΗΤΤΟΥ (δίπλα στη Μονή Καισαριανής) στις 7μμ

13/6 MODUS VIVENDI BY KRATEROS KATSOULIS (Βριλήσσια) στις 11πμ

18/6 ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ (ΧΑΛΑΝΔΡΙ) στις 7.15μμ

19/6ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΔΑΣΟΣ ΥΜΗΤΤΟΥ (δίπλα στη Μονή Καισαριανής) στις 7μμ

20/6 MODUS VIVENDI BY KRATEROS KATSOULIS (Βριλήσσια) στις 11πμ

25/6 ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΦΛΕΡΥ (ΚΑΛΛΙΘΕΑ) στις 7.15μμ

26/6 ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΔΑΣΟΣ ΥΜΗΤΤΟΥ (δίπλα στη Μονή Καισαριανής) στις 7μμ

27/6 MODUS VIVENDI BY KRATEROS KATSOULIS (Βριλήσσια) στις 11πμ

ΙΟΥΛΙΟΣ

1/7 ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ (ΧΑΛΑΝΔΡΙ) στις 7.15μμ

2/7 ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΔΑΣΟΣ ΥΜΗΤΤΟΥ (δίπλα στη Μονή Καισαριανής) στις 7μμ

3/7 ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΔΑΣΟΣ ΥΜΗΤΤΟΥ (δίπλα στη Μονή Καισαριανής) στις 7μμ

9/7 ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΔΑΣΟΣ ΥΜΗΤΤΟΥ (δίπλα στη Μονή Καισαριανής) στις 7μμ

24/7 ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΔΑΣΟΣ ΥΜΗΤΤΟΥ (δίπλα στη Μονή Καισαριανής) στις 7μμ

31/7 ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΔΑΣΟΣ ΥΜΗΤΤΟΥ (δίπλα στη Μονή Καισαριανής) στις 7μμ

Στο πρόγραμμα θα προστεθούν κι άλλες παραστάσεις

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ https://www.ticketservices.gr/event/o-raftakos-ton-lekseon/

Ώρα προσέλευσης θεατών : 15 λεπτά πριν την έναρξη*

Προπώληση:10 ευρώ / Εισιτήριο στο ταμείο 12 ευρώ

Πληροφορίες: 6973 453881

*Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες που προβλέπονται από τις υγειονομικές αρχές με μικρό αριθμό ομάδων.

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

www.mikrosnotos.gr| www.facebook.com/MikrosNotos | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

v  Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα.

v  Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).

v  Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:

• στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 2107234567 

v  Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στη διεύθυνση

• www.ticketservices.gr